谷文达致毕业生：艺术家要认清自己

　　谷文达

　　核心提示：作为现今活跃的著名华人艺术家，谷文达1973年毕业于上海市工艺美术学校;1981年师从陆俨少毕业于中国美术学院国画系研究生班，而后后留校任教，1987年移居美国纽约。

　　谷文达也是八五美术新潮运动中的领军者之一。上世纪80年代早期，他把错位、肢解的书法文字做水墨画，借此挑战正统体制，并影响了后来一代艺术家。

　　他在艺术求学的过程中的两次毕业的经历，以及所经历的85美术运动，和后来的移居纽约继续独立的艺术家创作，他说自己是幸运的，艺术人生经历的每一个节点都是“on time”，也可以说是每一步都踩着中国当代艺术发展时代而前行。

　　正值班毕业季之际，我们和他一起聊一聊，回首一些30年前毕业的往事，分享一些人生与艺术经验。

　　雅昌艺术网：谷老师好，我们这次采访是关于毕业季的话题，您是1981年陆俨少先生研究生班毕业生，是否能同我们回忆下当年的情况?

　　谷文达：当年的艺术创作，我经历了两次艺术毕业：一次是1976年上海工艺美术学院毕业;另一次是中国美术学院国画系研究生毕业，当年应该作为两个情况来谈，一个是身处的时代，一个是我特殊情况。当时在美院实际上我也一直是个反叛角色，而且又逢八五美术运动。比如当时张培力、耿建翌、黄永砯他们都是后来出去在社会上发展了，而在体制里做的实际上就我一个人，所以难度非常大。

　　李斯特钢琴协奏曲• 日1980至1981作于浙江美术学院谷文达工作室(杭州)

　　雅昌艺术网：当时的体制制度并不适合您的性格。

　　谷文达：我一直在做前卫的当代艺术，这是有风风雨雨有争议的，但是无论是85美术运动还是最早的艺术家出国潮，我都经历过，可以说是一路踩着时代发展的节点。我的毕业创作是《李斯特钢琴协奏曲》的三联画《日》、《夜》与《风雨到来之前》，如果以一般研究生毕业的教学大纲来评判，我的专业是国画山水，你应该要围绕着专业来，特别是陆老师比较传统文人的教育方式，但是我当时做的毕业论文是写的是绘画和音乐的关系，不光是中国民族音乐，也包括西方的音乐，这与陆老师的所传授的传统山水画是大相径庭。

　　雅昌艺术网：陆老师当时是如何评价您的?

　　谷文达：我当时年纪还小，所以陆老师对下一届的研究生说：“我只需要一个小谷。”意思就是说他那很包容我的创作，但是希望将来研究生能按传统的方式来。

　　李斯特钢琴协奏曲• 夜1980至1981作于浙江美术学院谷文达工作室(杭州)

　　雅昌艺术网：为什么选择将水墨与钢琴结合起来？

　　谷文达：李斯特的钢琴很色彩化，视觉因素很强，也很有创作力，这个正好符合我的性格。我就把山水画和李斯特的钢琴协奏曲联系在一起作为我的毕业论文，当时这个评判标准已经远远离开这个教学大纲，这并不是山水画水墨的创新。连陆老师自己也说：你这个论文我怎么评价?我怎么看?我看不懂，而且当时的氛围比较保守，所以院里就决定毕业创作展览里，我的部分不能出版。

　　雅昌艺术网：后来您还是留下来教学了。

　　谷文达：虽然我的观念和传统的教学大纲有区别，当时因为特别需要师资，即使就是这样出格有争议，结果我还是留下来了。还有一个原因是陆老师他并不是一般的山水画家，他是大师，他的胸襟要比别人大得多。我毕业以后去了师范教学比浙江美院体制要宽松一些，相对独立一点。

　　2016.10.2 二十一世纪民生美术馆个展“西游记”布展中的谷文达

　　雅昌艺术网：当时在85的时候您被称为独立的个体艺术家，是和您的性格有关系么?

　　谷文达：除了我本身是来自上海，地域有关系之外，另一点就是我可能比较孤傲，我就喜欢一个人独立。去了美国纽约更为独立，另一方面我感觉将来的成功的艺术家一定是独立的。

　　1987年谷文达前往纽约

　　雅昌艺术网：拥有独立的人格与创作。

　　谷文达：做独立艺术家实际上是最好的，我和别人不一样，在当时全盘西化的观点下，我是一个反对者，我和费大为当时的访谈提出西方现代挑战的一个原因，就是我们自己中国的环境，文化、生态、人文和历史，对西方是一个互补互相挑战的一个元素。这是我当时主要的立场，到现在来看是完全正确的。